中国美术故事（1）
最近分享了几篇关于中西方美术文章，正好借此机会分享给大家，这里先分享下中国美术故事部分。
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阅读及推荐书目
•蒋勋 《写给大家的中国美术史》
•高居翰 《图说中国绘画史》
什么是艺术？
•没有艺术这回事，只有艺术家而已。艺术不过是后人对艺术家作品的总结和尊称而已。
•我们的博物馆和美术馆陈列的绘画和雕像当初大都不是有意作为艺术来展出的，它们是为特定的场合和特定的目的而创作，当艺术家着手工作时，那些条件都在他的考虑之中。
•我们看艺术应该从几组关系来看
看艺术的几组关系
•艺术与审美的关系
•艺术与雇主的关系
•艺术与宗教、人文、历史的关系–注意关注画作下面的时间标记
•艺术与技术的关系
绘画的开始
中国人常说“书画同源”；也就是说：文字和图画原来是同一样东西。我们看中国古代的文字，简直和看画一模一样。
图画和文字的分家
人类的生活越来越复杂，不是光有象形文字就能够表达的。比如“爱”就很难用象形字表达。因此，文字就越来越向表达复杂意思的方向发展了。
图画和文字分开以后，文字专门为了传达意思，图画似乎就是为了好看。
定居与陶器
早期的人类是靠狩猎，畜牧来生活，而游牧生活是不能带太多行李，家具的。而陶器是很容易破碎的东西，不适合游牧民族。因此，一般认为彩陶文化是和农业有关的。（可见为什么农业的发展所带来的定居生活方式的改变，以及生活生产产品的积淀与丰富有密切的关系）
从动物到人物
早期的商周青铜器以动物为主，周朝后期，也许农业稳定了，由于人们长期住在一个固定的地方，有完整的家庭制度，人与人的关系越来越密切，绘画主题也从比较原始的动物转变为人了。
春秋战国时期的“百家争鸣”
春秋战国时代，中国存在很多的小国家，国家之间产生竞争，出现了很多伟大的思想家，比如孔子、老子、庄子、墨子等。他们对事物的不同看法也影响了当时的艺术家。因此，那一个时期，艺术的表现也特别自由活泼。春秋时期的艺术有着辉煌的成就。
汉代的帛画
帛画是在丝布上画的画。中国古代，因为在衣服上要染绘出很多不同的图样，因此发展出绘画。所以中国古代文字中的“绘”字，是“丝”字偏旁，指的是用颜料在丝上设色的意思。
汉代的壁画
汉代的疆域非常辽阔，而且已经跟西域、印度，甚至阿拉伯国家和欧洲有很多往来。在内蒙古的和林格尔地方发现很多汉代的壁画。
毛笔与线条
黑地彩绘馆：西汉，湖南省博物馆
汉代的时候毛笔已经很发达。相比硬笔，毛笔可以忽粗忽细，做出很多变化。毛笔是最柔软、最有表现力的绘画工具，中国绘画的线条可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。
因为这种工具的特质，中国在汉代以后的绘画都大量向线条发展，而不是那么重视色彩。
隶书：书画同源
汉代隶书
毛笔的使用是中国书画同源的重要原因。
汉代的人用毛笔写字就像画画一样，因为每一根线条里面都有许多轻、重、快、慢的变化。
汉代北方的屯垦与营垒
嘉峪关 牛耕图砖画
嘉峪关正好在汉代通往西方的丝路上。从汉代开始，为了防御北方游牧民族的入侵，在这一带施行“屯垦”制度。因此这一时代的北方有很多绘画表现屯垦和营垒的主题。
东晋：顾恺之，春蝉吐丝描
顾恺之 女史箴图 东晋 大英博物馆
晋朝灭亡后的魏晋南北朝，北方被少数民族占据，而南方由汉人建立了宋齐梁陈四个朝代，文化形式与北方有很大差距。北方比较倾向于民间的畜牧、农耕等生活的描写，南方则重视文人优美的生活。
而顾恺之是中国第一个成名的画家，在他之前画家只是工匠。他的画风有如“春蚕吐丝”一样，婉转优美。他的名作《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传图》都是很多文字的描述来创作绘画，是文字和绘画的表现互通。
北魏：外来民族影响的宗教艺术
尸毗王本身壁画 北凉 敦煌二七五窟
同一时代中国的北方，由于受到不同民族的影响，产生了很多不同的绘画。由于外来的少数民族信仰佛教，佛教的宗教内容变成北方绘画的最主要题材。
佛教原来产生于印度，印度人在山里凿洞窟，用来修行，也在洞窟里雕刻或绘画佛像。
北魏敦煌的壁画，不太重视线条，不过色彩倒是比中国的绘画强烈大胆多了。
西魏：佛教的汉化及绘画新风格
西魏 得眼林 敦煌二八五窟
《得眼林》的故事虽然也是宣扬佛法，但在这幅画中，我们发现原本由印度传来的人物造型和建筑形式已经转变成汉族的样式了。而北魏的“飞天”是V字形，非常代办，而西魏的“飞天”不但容貌变得非常清秀，而且身体姿态也变得十分优美，和天上的流云、花朵交错，组成非常美丽的韵律。
唐代壁画：融合
唐 敦煌 文殊菩萨
中国的画家喜欢画菩萨，菩萨具有和佛一样的智慧和道德，中国人觉得，菩萨好像母亲。（菩萨在印度原来是男人的形象，有胡须，到了中国逐渐从男性变成了女性）
唐代的菩萨形象都用中国流畅的白描线条勾勒，这些线条，不是原来印度的技法，却更接近顾恺之的“春蚕吐丝”。
经过隋唐的统一，南方画家的造型、技法都影响到了北方。唐代的绘画融合了南方和北方的共同有点。
唐代：宫廷画的发展
唐 阎立本 历代帝王图卷
古代没有照相机，对于重大的事件和人物就常常需要以绘画来记录。
阎立本的《历代帝王图》选了十三个帝王。帝王都身体魁伟，旁边陪衬的人物就显得卑微。
《步辇图》描写唐太宗把文成公主嫁给吐蕃国王松赞干布的事。
画圣吴道子的民间风格
唐 吴道子 维摩诘图
吴道子因为原本是民间画家，所以表现技法比较自由，不像宫廷画家那么小心翼翼。
相比于“春蚕吐丝”的均匀、缓慢，吴道子的画被叫做“吴带当风”。
金碧山水：屏风上的山水
唐 明皇幸蜀图 台北故宫博物院
山水画很多原来是装在屏风上的。唐朝的宫殿里经常放置很多屏风。屏风上的山水画，可以使坐在屋里的人，有坐在山水里一样的感觉。
《明皇幸蜀图》看来是一张山水画，实际上有历史画的意义，它记录了唐玄宗避难四川旅途中的情形。
文人画：文人和艺术的结合
唐 王维 伏生授经图 日本大阪市立美术馆
王维是中国“文人画”的鼻祖。“文人画”就是读书人画的画。“文人画”后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。
苏东坡说王维“画中有诗，诗中有画”。王维本身是诗人，读过很多书，所以他的画中富有诗意，境界很高。
未完待续
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